3Doodler PRO pen, el nuevo bolígrafo 3D

Hacía tiempo que no traíamos alguna reseña de uno de eso dispositivos que tanto nos gustan. Todo lo que tenga que ver con las nuevas tecnologías como el 3D sabéis que nos llegan al corazón. Se nos cae la baba tan solo con mirar los vídeos en los que vemos el “cacharro” en acción.

Y sin más introducción pasamos a lo que nos interesa

De nuevo tecnología 3D

 

Un clásico ya en nuestros posts. El dispositivo de hoy es el 3Doodler PRO pen, un bolígrafo que pinta en 3D y que ha sido creado específicamente para diseñadores.

No es la primera versión de este boli, en 2013 sacaron el primero, la diferencia de este con el PRO es que el de nuestro post de hoy está hecho, como decíamos, para diseñadores, ya sean de producto, arquitectos, artistas o ingenieros.

Esta nueva versión permite además usar diferentes tipos de plásticos, incluso algunos que replican materiales como la madera, cobre, nylon, entre otros. El 3Doodler Pro te permite escoger la temperatura en un rango desde los 100º a los 250º e incluye un ventilador para poder controlar el secado del plástico.

Más eficiente en costes y en tiempo

 

Uno de los objetivos de este bolígrafo 3D es acelerar el proceso de impresión 3D. Con las impresoras 3D el tiempo de impresión suele ser bastante largo.

Además al ser más barato que las impresoras permite que diseñadores puedan optar a tener su propio bolígrafo y realizar sus proyectos e ideas de forma más inmediata que a través de otro medio de impresión 3D.

El precio del 3Doodler PRO es de 249 $, al cambio, unos 220 €. El bolígrafo viene con muestras de los materiales pero luego los tienes que ir reponiendo a través de su tienda online.

¡No terminamos de ahorrar para una cosa y ya tenemos en mente otra! Cómo es la tecnología.

 

Hablemos de contenido duplicado

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Nueva sesión de conocimientos básicos de SEO. El posicionamiento web no es una tarea fácil ni de hacer ni de comprender en muchas ocasiones porque cada día aparecen conceptos nuevos y lo que antes era importante para Google mañana puede pasar a un segundo plano.

El contenido duplicado es uno de esos factores que no pasa de moda, pero…

¿Qué es el contenido duplicado?

 

El contenido duplicado es tal y como su nombre dice, contenido (textos), que aparecen iguales en diferentes URL’s. Esto puede ocurrir por muchas razones, incluso algunas que no han sido causadas por nosotros o que han sido no intencionadas, como que alguien copie un post de nuestro blog y lo publique en el suyo.

Por qué es importante mantener a raya el contenido duplicado

 

Y de nuevo aparece Google para fastidiar y es que el todopoderoso buscador nos pone trabas cuando tenemos contenido duplicado. En este caso Google no penaliza pero si hace que los enlaces no se puedan encontrar. Otro caso es el de las webs que spamean y copian de otros blogs, esas páginas sí son penalizadas.

Cómo se produce el contenido duplicado

 

Pues bien, como decíamos hay diferentes razones que nos pueden llevar a tener contenido duplicado en nuestra web. Hablamos de algunas:

  • Problemas con la página de inicio

A nuestra página de inicio se puede acceder con una url que incluya el subdominio “www” o no. Debemos canonizar el dominio para elegir cuál de las dos maneras es la que queremos para que se abra nuestra página de inicio, de otra forma su contenido se duplicará.

  • Versiones de páginas para móviles

La versión móvil de nuestra web puede hacer que Google crea que tenemos contenido duplicado si ésta se crea en una URL independiente.

  • Paginación

Muy común sobre todo en páginas de comercio electrónico porque todas tratan del mismo tema y pueden compartir descripciones o títulos. Esto ocurre a pesar de que el contenido no sea exactamente el mismo.

Podemos encontrar el contenido duplicado de nuestra web

Hay herramientas como Webmaster Tools, Xenu o Screeming Frog que nos puede ayudar a dar con ese contenido duplicado y acabar con el problema.

 

Los colores Pantone para la primavera 2017 ya están aquí

pantone colores primavera 2017

Pantone nos tiene acostumbrados a sacar su informe anual para mostrarnos los colores que se llevarán en el siguiente año; esta vez han cambiado el procedimiento y con las escusa de la New York Fashion Week nos han sorprendido lanzando una lista con los 10 colores para la primavera de 2017.

Lo que Pantone predice es lo que vemos en tiendas durante un año entero, son los reyes de la tendencia en cuanto a color y según la marca, la elección para primavera 2017 es ”una mezcla entre vitalidad, relajación y el aire libre”.

¿Cómo se deciden las tendencias en color?

 

Para elegir las tendencias en color Pantone cuenta con un grupo de 40 expertos repartidos por todo el mundo que están en contacto permanente y que utilizan factores relacionados con la sociedad en el momento como la economía, cuestiones sociales, las películas o la música de moda, etc. Por ejemplo, Tangerine Tango, el color de 2012 fue elegido por su fuerza y potencia ya que según Pantone Estados Unidos necesitaba un impulso como consecuencia de la recesión.

Cuáles son los colores de la primavera 2017

 

Son en total 10 colores pero sin duda los que destacan son Niagara y Primrose Yellow, el primero un azul denim que anima a la relajación y el segundo un amarillo que contrasta con el primero por su vitalidad y calidez.

El resto de colores los compone Lapis Blue, un azul casi eléctrico; Flame, un rojo con subtonos anaranjados; Island Paradise, un azul verdoso que evoca escenarios tropicales; Pale Dogwood, un rosa palo; Greenery, un verde con subtonos amarillentos que llama a las ganas de explorar; Pink Yarrow, un magenta muy potente; Kale, un verde basado en el ramaje que representa la naturaleza y el estilo de vida saludable y por último Hazelnut, un color neutro y cálido que sirve como transición para las estaciones.

¿Decidirá a partir de ahora Pantone los colores por temporadas en vez de una vez al año?

 

La generación Z: un nuevo tipo de consumidor

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Con las nuevas generaciones aparecen nuevos tipos de públicos y mientras hace algunas semanas hablábamos de los influencers, un concepto basado también en personas jóvenes hoy hablamos de la generación Z.

Lo que hay que tener claro a la hora de hacer comunicación, ya sea en sus formatos más clásicos como la televisión o los más nuevos como las redes sociales, tenemos que conocer a nuestro público y conocer en parte las tendencias por las que se mueven tanto las nuevas generaciones como las más antiguas.

¿Quienes son la generación Z?

 

La generación Z son el público de un rango de edad de hasta los 20 años, es decir, aquellos que han nacido entre 2015 y 1995. No podemos confundirlos con los millenials, sin duda otra generación que hay que conocer y de la que hablaremos en otro post.

Esta generación ha nacido con la tecnología por eso se dice que son nativos digitales. Las pantallas les han rodeado desde que han nacido, sea cual sea el dispositivo y están acostumbrados incluso a utilizar más de una al mismo tiempo.

Herramientas como las redes sociales no tienen misterios para ellos, saben cómo utilizarlas y no esperan para crearse un perfil cuando surge una nueva. Pero no solo en hacerse un perfil se queda el asunto, son creadores de contenido de nacimiento.

¿Por qué nos interesa conocerlos?

 

Actualmente esta generación no cuenta con recursos propios pero en algunos años empezarán a trabajar y tendremos que estar preparados para este nuevo público.

De todas formas ya podréis suponer la mejor forma de acercarnos a este público. Sin duda internet es la apuesta más oportuna en cuanto a esta generación, según estudios responden bien sobre todo a sitios web con contenidos de marca y a opiniones de otras personas en internet.

Muchas marcas con las que a priori no relacionamos a esta generación ya les están poniendo como protagonistas de sus campañas, como Chanel o Versace.

Sin duda, si las grandes marcas apuestan por ellos es por algo.

 

Packaging de café: Archer Farms

El lunes hay que empezarlo con buen pie y con un buen café, eso no puede fallar. Hoy venimos cargados de energía con este packaging de café de la marca Archer Farms.

Archer Farms es una marca de café de venta en los supermercados Target, ubicados hasta hace poco únicamente en Estados Unidos y ahora también en Canadá.

La marca de café ha relanzado hace un par de meses su producto con un nuevo envasado mejorando también la calidad de la materia prima. Archer Farms cuenta con más de 50 tipos de café y cada uno de los envases es diferente de los demás mostrando a través de los elementos visuales el lugar de origen o el sabor que predomina.

Cada packaging consta de una parte superior donde aparece el tipo de café y una pequeña descripción con las notas de sabor. En esta parte también encontramos los detalles como el tueste del grano de café, si esta molido o no, o si es descafeinado. En la parte inferior siempre se incluye una ilustración sobre el tipo de café que incluye la bolsa.

La nueva misión de la marca consiste en ofrecer productos provenientes del comercio justo y directo, la preocupación por el medio ambiente y un mejor sabor que ofrecer a los clientes, cuya preocupación por lo que consumen es cada vez mayor.

A pesar de las ilustraciones tan maravillosas de cada tipo de café, la única forma que tenemos de comprarlo sin vivir en Estados Unidos o Canadá es a través de internet, una pena sin duda.

packaging de café diseño gráfico envasado

packaging de café diseño gráfico envasado

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Debranding: las marcas sin marcas

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Suena paradójico pero ya es una realidad. Hay tantas marcas y surgen tantas otras a cada momento que es imposible conocer todo lo que existe en el mercado. El público se cansa de ver marcas por todos lados y de los intentos de éstas a través de la publicidad y de las redes sociales para mostrarnos que están ahí.

A raíz de ésto surge el debranding, algo que ya están aplicando marcas de sobra conocidas.

Pero, ¿qué es el debranding?

 

Esta última tendencia surge como una propuesta adversa al branding, es decir, a hablar constantemente de la marca y a crear contenido relacionado con ella. El debranding es el antibranding, quitarle al producto la marca para que no sea ese el contenido central.

Qué se pretende con el debranding

 

El objetivo de esta nueva tendencia es centrar toda la atención en el consumidor. Es una forma más emocional de llegar a éste, que se vuelca en otros conceptos como la experiencia de compra o la experiencia del consumidor al usar el producto.

Literalmente es quitar la marca del producto en sí. Uno de los grandes ejemplos de debranding de los últimos tiempos es el de Coca-cola y las famosas latas con los nombres, en las que no aparecía el logotipo de la marca por ningún lado.

¿Funciona?

 

Si nos centramos en el caso de Coca-cola podríamos decir que sí, solo hay que pensar en las multitudes corriendo a los supermercados en busca de latas con sus nombres.

Pero la verdad es que para que el debranding funcione la marca tiene que ser bastante conocida. El consumidor tendría que conocer aspectos básicos de la marca para poder reconocerla sin aquellos recursos que nos ayudan a identificarla de forma inmediata.

 

¿El concepto de marca y producto como lo conocíamos hasta hoy ha cambiado? Ya hemos visto varios ejemplos de debranding. ¿Será todo así dentro de unos años?

 

Mejorar la velocidad de carga de WordPress II

mejorar la velocidad de carga de wordpress

Después de la primera entrega de “Mejora la velocidad de carga de WordPress” venimos cargados con una segunda parte, para que consigáis reducir el tiempo de carga al mínimo.

Para los rezagados, en el post anterior contamos qué es la velocidad de carga y por qué es tan importante reducirla.

¡Al lío!

Cómo mejorar la velocidad de carga

 

  • Minimizar código

Cuando entramos en una página web para poder ver todas las cosas que tiene ésta tiene que cargar todos los ficheros que pueda haber en ella, como códigos Java o CSS. Estos códigos suelen ocupar grandes espacios que podemos reducir y minimizar a través de plugins como Autoptimize. Nuestra web seguirá mostrando todos sus efectos y demás parafernalia pero ocupando un poco menos.

  • Redes de entrega de contenidos

También denominadas CDN, del inglés “Content Delivery Network”. Son servicios que nos permiten guardar todos los ficheros de nuestra web en sus servidores, que tienen repartidos por todo el mundo. Los beneficios de un CDN es que hace que nuestra web se cargue más rápido porque el contenido ya no se carga desde nuestro servidor sino desde los servidores del CDN, que son más potentes y por tanto más rápidos.

  • Evita los errores 404

Parece una tontería pero tener enlaces rotos hace que nuestra velocidad de carga se vea mermada. No te preocupes que no vas a tener que ver enlace por enlace y foto por foto, hay plugins específicos que buscan todos los enlaces rotos y nos notifican para que lo solucionemos, por ejemplo Brocken Link Checker

  • Utiliza un sistema de caché

Nuestro servidor genera contenido dinámico. Cada vez que una persona entra, este contenido se vuelve a generar. Lo que hacemos con el sistema de caché es que la información de una página se tenga que generar solo una vez por usuario y no se tenga que hacer una consulta al servidor cada vez que este mismo usuario entre en la página; en resumidas cuentas, nuestro servidor y nuestra web irán más rápidos.

 

¿Vosotros seguís ya estos consejos? Si no es así ponedlos en práctica, vuestra web y vuestros visitantes lo agradecerán.

 

Trastornos mentales a través de la tipografía

¿Cómo representar trastornos mentales a través de la tipografía? De primeras no parece tarea fácil.

Igor Kupec es un diseñador gráfico eslovaco. Su proyecto “Mental Disorders as Typography” representa trastornos mentales a través de la tipografía de una manera sublime.

Su época universitaria le llevó a sufrir ansiedad generalizada y ataques de pánico, según el mismo Kupec, “una época muy dura, pero a pesar de todo muy enriquecedora”.

El reto como diseñador después de superar esta etapa fue reflejar los desórdenes a través de los recursos gráficos que puede ofrecer una tipografía.

tipografía diseño gráfico trastornos mentales

tipografía diseño gráfico trastornos mentales

tipografía diseño gráfico trastornos mentales

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Vía: No Me Toques Las Helvéticas

La experiencia de usuario

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En el entorno de internet estamos acostumbrados a escuchar muchos conceptos que muchas veces no controlamos y acabamos confundiendo.

En el blog hablamos mucho de experiencia de usuario ¿Sabemos realmente de qué se trata?

El concepto de experiencia de usuario junto con el de diseño de interfaces o diseño de interacción se suelen utilizar indistintamente, pero nada más lejos de la realidad. Anteriormente ya hablamos de diseño de interfaces y patrones UI como una de las tendencias en diseño web del 2016.

Qué es la experiencia de usuario

Entrando en materia, para empezar la la experiencia de usuario o UX (User Experience) es algo que no se puede diseñar como una interfaz, sino que es la sensación que se genera en el usuario cuando utiliza una página web o una aplicación.

Esta sensación puede ser positiva o negativa y va a depender de muchos factores como la usabilidad, algo con lo que también se suele confundir, el diseño de interacción, el diseño de la interfaz, etc.

La experiencia de usuario requiere de una investigación

 

Como decíamos, la UX no es algo que se pueda diseñar como una interfaz o patrón puesto que es el resultado de una experiencia, pero sí se que se realiza toda una investigación para conseguir que el producto, dispositivo o web ofrezcan la mejor experiencia a sus usuarios.

Normalmente se realizan estudios previos para conocer al usuario final a través de encuestas o entrevistas, así como pruebas posteriores que permiten testear los productos en estos usuarios para saber si consiguen su objetivo.

Todo se centra en las necesidades del usuario

 

Si hay algo que prima en la experiencia de usuario es el usuario en sí, por eso se dedica tanto tiempo a investigaciones previas en busca de sus motivaciones, necesidades y preferencias.

En el post de SXO mencionábamos la experiencia de usuario y como cada vez se vuelve un factor más importante a ojos de Google. Siendo así, no es mala idea dedicarle un poco de tiempo a ofrecer una mejor experiencia de usuario a nuestros

 

H&M nos habla de diversidad

Durante años las campañas de publicidad nos han avasallado a base de imágenes de cuerpos y modelos que no representaban todas las realidades de la sociedad. Es cierto que la realidad es muy diversa y es imposible mostrarlo todo pero la industria de la publicidad se ha centrado en unos esquemas que se suponía que “vendían” más.

Afortunadamente esta visión está cambiando, gracias sobre todo a la población, cansada de no verse identificada con lo que veía en televisión.

El triunfo de la diversidad

 

La última campaña de H&M, para otoño de este años, es el triunfo de la diversidad de la mujer. Con la canción de “She’s a lady” de fondo vemos distintas mujeres, que aunque diferentes físicamente, siguen siendo mujeres.

No es la única marca que le ha plantado cara a los modelos definidos por la industria, Dove es otra de esas que lleva años insistiendo en enseñarnos diferentes cuerpos y etnias; y por supuesto Benetton, que aunque polémica en muchas ocasiones, es una de las que apuesta por la diversidad racial en sus campañas.

 

 

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